Artist/美術家
四宮スズカ
Suzuka Shinomiya
私は「全体性を書き換え続ける」ことを目的として制作している。原因と結果が特定され、それらが一直線に結 ばれた世界観の中で、果たして「私」は存在する意味を持ち得るのか。しかし、そうした一方向への効率化から逃 れようとするアーティストの定めた特定経路にさえ、私は「私」や鑑賞者という一意識の存在が認められていると は思えない。
私の制作行為は全くただの平面を空間にしようとして、厚紙の表面をぺりぺりと剥がすようなものである。紙を折 り、広げ、また折り、しわくちゃになったよれ目から谷と虚とに親しくなる時、顔を覗かせたあれは穴であったか、 それとも鏡であったのか。いずれにしても紙は新鮮さを失い、今度は画布が求められる。私の作品は違う表現を用 いているようにして同じような事をしており、違うテーマを考えているようにしてやはり同じところに帰着する。
それは絶えず線を引き直すような、構築と破綻の繰り返しである。ゆえに私は物質と記憶の狭間で、夢と原子を 携えて、主知と主意をもって輪郭を少しだけくすぐっては描かないようにしている。器に働きは器の何もないところ にある。「世界」と「私」との間にある永遠のグラデーションを働きの基とするなら、隣接も彼岸となって、蜃気楼 が現れはじめる。もしこの余白を輪郭と出来るなら、遠くに見える蜃気楼さえ、霧を湛える器の華ともなろう。
まるでマルチバースの仮説での宇宙が如く、膨張と収縮を繰り返し、回帰運動を繰り返す。私は素早く霧となり、 何度もとおり道となり、これを捕まえて器となること、それが私の作品と制作行為である。言い換えればそれは反 復横跳びで劣化した JPEG 形式の画像に映る亀裂から、文字の構築を試みては、その失敗に成功し続けるような ものである
I am creating art-work for the purpose of “Continually rewriting wholeness”. In a worldview which cause and outcome are specified and they are connected in a straight line, can “I” really have a meaning of existence. However, even in the specific paths set by artists who try to escape from such one-way efficiency, I do not believe that the existence of a consciousness, for example “I” or the “viewer” is recognized.
My creation is like peeling off the surface of a piece of cardboard in an attempt to make a space out of a mere flat surface. I fold the paper, unfold it, and fold it again. So It crinkled and closed to the valley and the void. And I guess what was that strange thing that I could only see a little of. Was that a hole or a mirror. In any case, paper loses its freshness, and now the canvas is called for. My works seem to use different expressions and yet do the same thing, and seem to consider different themes and yet end up in the same thought.
It is a repetition of construction and breakdown, as if I am constantly redrawing lines. Therefore, I try not to draw the contours. And tickling the contours a little by Intellectualism and voluntarism with dream and atom in the space between matter and memory. Void have the essence of the workings of the container. If I take the eternal gradation between the “world” and the “I” as the basis of the function, contiguity-relation become afterlife, and a mirage begins to appear. If we can make this margin an outline, even a mirage seen in the distance will become one of the virtues in the container filled with fog.
Just like the universe in the multiverse hypothesis, I repeat expansion and contraction. I quickly become fog, I becomes a path by passing many times, And I become a container by capturing it. This is my creation and my art-work. In other words, it is like trying to construct a character from the cracks in a JPEG-format image that has deteriorated by iterations. It is succeed failure it.